Биография

Родилась в Москве в семье художницы и программиста, что повлияло на выбор профессии и определило интерес к современным технологиям.

С детства участвовала в художественных выставках и конкурсах, изучала живопись в университете (МГУС, факультет “Дизайн и прикладное искусство”, специальность “Миниатюрная живопись”).

Кроме знания разных нейросетей, у меня есть большой опыт работы как дизайнера в Photoshop, с анимацией (After Effects), 3d (Cinema 4d, 3ds max, Substance painter), также я изучала монтаж и использую для него Premier Pro.

Дипломы и награды

• 2025 — статуэтка AI Film Awards за первое место в составе команды "Не Канон" в конкурсе "My film48", Бали;
• 2021 — диплом международной выставки "Artweek" за первое место в конкурсе "Digital art" в номинации "Фотоманипуляция", Москва;
• 2021 — диплом международной выставки "Artweek" за первое место в конкурсе "Digital art" в номинации "Digital-experiment", Москва;
• 2012, 19 января — диплом выставки-конкурса "Радуга зимой" (Москва);
• 2009 — диплом конкурса "Russian Flash Awards" за победу в номинации "AIR / Flex";

Выставки

• 2025, июнь — Выставка "Пташ-коллаж" в галереи "Пташок" (Москва);
• 2024, апрель — Фестиваль ZLOfest на киностудии имени Горького (Москва);
• 2021, апрель-май — Международная выставка-конкурс современного искусства "Российская неделя искусств" в конгресс-холле "Даниловский" (Москва);
• 2018, май-июнь — Выставка в Музее заповеднике "Дмитровский кремль";
• 2015, октябрь-ноябрь — Выставка "Исповедь в красках" в Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства (Москва);
• 2014, июль — Международный авиационно-космический салон "Farnborough 2014" на территории выставочного комплекса Фарнборо в пригороде Лондона, дизайн для интерактивного мультитач-приложения;
• 2013, ноябрь — On-line выставка "War" международного арт коллектива SlashTHREE (ссылка);
• 2013, август — Международный авиационно космический салон "МАКС 2013" , аэропорт "Раменское", дизайн интерактивного мультитач приложения;
• 2012, март — On-line выставка "Fairy Tales" международного арт-коллектива SlashTHREE (ссылка);
• 2012, январь — Выставка союза дизайнеров «Радуга зимой» в "Музее человека" (Москва);
• 2010 — "Музей иконы" (Москва);
• 2008 — Молодежная выставка Российского союза художников выставочный зал "На Беговой" (Москва);
• 2006 — Выставка в "Gallery Tonne a/s" (Осло, Норвегия);
• 2006 — Выставка в "Summer gallery" (Малага, Испания);

Публикации

• артбук "Moscow Comic Convention 2016", иллюстрация "Раскрытие";
• английский журнал "Photoshop Creative", выпуск 79 (сентябрь 2011), три иллюстрации ("Превращение", "Полет", "Стихи и музыка");
• художественный альбом "Русская лаковая живопись XXI век" (Л.Л. Пирогова, Интербук-бизнес, 2006), картина "Свет и тьма".

Творческое кредо

В своих работах я использую визуальные метафоры, даже в иллюстрациях стараюсь изображать основные идеи произведения, а не конкретные сцены.

Центральная тема моего творчества - формирование личности. Меня волнует не результат, а сам процесс: какие силы нас лепят, какие трещины в нас оставляет мир, какие образы мы принимаем за себя. Личность для меня - не цельная конструкция, а постоянно меняющаяся форма, находящаяся под давлением времени, среды, технологий, страхов и желаний.

Поэтому в моих работах так часто появляются сны. Сон - это пространство честного диалога с подсознанием, где исчезает социальная маска и проявляется подлинное. Но сны для меня - не только инструмент психоанализа. Они стали отражением современного состояния мира, в котором размывается ощущение реальности. Мы живем в среде, где хаос и неопределенность стали нормой, где технологии ускоряют время и стирают границу между физическим и виртуальным. Это влияет на психику, на чувство целостности, на способность удерживать устойчивое «я». Сон в моих работах - это и убежище, и симптом. Техника для меня никогда не была самоцелью. Я выбираю инструмент ровно настолько, насколько он способен донести мысль. Мое художественное мышление сформировалось в институте, где я изучала русскую лаковую миниатюрную живопись. Эта традиция, возникшая в XVIII веке и основанная на классической масляной живописи, требует предельной концентрации и тончайшей проработки деталей. Именно эта точность и медитативность стали важной частью моего визуального языка.

Позже этот опыт органично перешел в цифровую среду. Компьютерная графика, с одной стороны, имитирует физические материалы, а с другой - открывает принципиально новые возможности. Сегодня я работаю с цифровой живописью, 3D, нейронными сетями и анимацией, соединяя ремесленную внимательность с экспериментом. Технологии одновременно пугают и завораживают - и именно в этом противоречии я нахожу энергию для работы.

Я живу в сложное, но невероятно интересное время. Искусство больше не обязано выбирать между «живым» и «искусственным», между традицией и алгоритмом. Для меня технологии - это не угроза, а новый язык. Способ точнее сформулировать мысль, глубже передать состояние, расширить границы диалога со зрителем.

Мое художественное кредо - искать форму для неуловимого. Делать видимым то, что обычно остается внутри. Создавать образы, которые не дают готовых ответов, но запускают внутренний процесс - сомнение, узнавание, диалог с самим собой.